吉他的低音非常渾厚動聽，再加上提琴般的揉弦，可以演奏出大提琴般富於歌唱性的旋律，或象男低音般充滿感情地呤唱，許多樂曲發揮了吉他這一特點，如我們常見的維拉－羅伯斯前奏曲第一號「抒情旋律」及他的練習曲第十一號「亞馬遜河的傳奇」，還有大家都很熟悉的小品《小羅曼斯》等等。
主旋律在低聲部的練習和主旋律在高聲部的練習相同，都要求主旋律突出、音量飽滿、音色優美，同時其他聲部的和弦或分解和弦伴奏要適當弱一些，使各聲部平衡。低聲部的主旋律大部分都用 p指演奏，除非低音旋律音之下還有低音時才會出現p指連撥，或p指演奏低音，i或m指演奏旋律音的情形。
在本書所選的大量樂曲中，找出低音旋律的片段或在練習分解和弦時把低音旋律化，而不僅僅把低音當作普通和弦中的低音對待，這樣不但能增加練習 p指和低聲部主旋律的機會，還能在既使最枯燥的練習中創造出一些音樂性來，使練習輕鬆愉快，並逐步培養大腦對音樂的敏感。
另外，p指在演奏旋律時除了靠弦不靠弦的變化外，比起ima指還有更多的變化，如普通的指甲--指肉彈法、單用指甲或單用指肉彈法等。在低音聲部發展變化、對比、反覆時，通過p指撥弦位置的調整創造性地運用p指三種截然不同的音色，不但能更加深入細緻地刻畫音樂，而且能更好地發揮古典吉他管絃樂般的表現效果。
本書中的第一、二、四、六、七、十六等各首分解和弦都是練習Ｐ指演奏旋律的好材料，除此之外，我們還選擇了考斯特的吉他教程中的一首優美練習曲和現代吉他演奏家與作曲家布洛威爾著名的練習曲二十首中的第一首供大家選練。其中布洛威爾的練習曲儘管篇幅很小，也仍然和他的許多著名大作品一樣充滿了二十世紀新的和聲和連續切分的節奏撞擊，十分引人入勝，最後我們還為初學者準備了兩首外國民歌改編的小獨奏曲。 友誼天長地久 喀秋莎
在學習了主旋律分別在高聲部和低聲部的樂曲，掌握了突出主要聲部的各種方法之後，我們有必要對吉他表現不同音樂織體的技術特點做一個總結。除了單聲部的單音音樂外，多聲部音樂可分為一個旋律聲部為主，其他聲部起輔助伴奏作用的主調音樂和各聲部多個旋律同時進行發展變化，各聲部均具有獨立性又相互結合為統一整體的復調音樂。
主調音樂的主旋律最常出現於兩個易引人注意的外聲部，首先是上聲部，其次是下聲部，主旋律出現於內聲部的情形不很常見，既使偶爾出現也不會持續很久。不論主旋律出現於哪個聲部，都要保證主旋律音樂形象突出、鮮明，從技術上來說就是要使用本章與上一章所講的突出旋律聲部的各種方法，使主旋律在音量、音色、揉弦、起伏及音樂表情上都超越於伴奏之上。
復調音樂中突出各個聲部旋律的技術方法和主調音樂類似，但唯一的區別是復調音樂突出各聲部的同時要特別注意各聲部的平衡，在同時演奏多個聲部時要特別注意保持各個聲部線條的流暢，這就需要不僅僅在技術上注意各聲部的平衡，如在幾個聲部同時出現時就不能都用靠弦彈法，而要在不靠弦時控制各聲部的音量；在技術上注意各線條的流暢，如在中聲部的旋律演奏上盡量使用統一的手指，如全用 p指或全用im指等以取得音色的統一等等。更重要的是要注重對音樂的學習、理解各個時代、不同作曲家的作品風格，不同的復調特點，並多聽包括吉他在內的各種樂器的演奏，積累足夠的感性和理性的音樂經驗，只有在充分理解和掌握特定的作品風格後，才能談得上運用所掌握的技術正確地表現音樂。
本書中第１４首練習曲和後面巴赫、米蘭、納瓦埃斯、道蘭作曲家的作品都是不同時代不同風格的復調作品。請在老師指導下或參考錄音細心練習。 |
